Huele muy raro todo este tema de Cataluña y su independencia, de todo el lío institucional que arrastraría y de la tozudez de Artur Mas, CiU y ERC por hacer ese referéndum soberanista sea como sea. Aprovecho también para dar mi opinión sobre la posible independencia de Cataluña y lo que pienso sería la mejor manera de llevar este asunto para contentar a todos, o a casi todos.
Es todo tan hipócrita, tan poco creíble y a la vez tan comprensible. Y es que cuando los políticos (y las políticas) son malos, se nota. En este caso Mas está en una encrucijada dentro de ese poder que los propios catalanes le han otorgado. Por un lado, tendió una cortina de humo en su territorio, que por fortuna para él derivó en un chovinismo y un gran apoyo del pueblo catalán al independentismo.
No es menos cierto, que Mas responde a una cerrada ideología de derechas y conformado en una formación política descendiente de la burguesía industrial catalana. Dicho de otra forma, CiU es el PP de Cataluña. Es raro, por tanto, que viendo como está la situación en el país en determinados sectores sociológicos, se venga mareando la perdiz con la separación del Gobierno central cuando siempre han sido los más le han hecho la "pelota". Incoherencias por doquier una vez más de la derecha autonómica. Su unión con ERC es una incoherencia por ambas partes, pero es que a ERC le ciega su afán independentista.
Centrar las fuerzas en conseguir la independencia, habiendo dejado tan abandonado tu territorio y tu gobierno, a mí no me daría garantías de éxito. Ya no solo pretendo criticar a Mas y a CiU, que evidentemente actúa como un partido político queriendo conservar su poder, si no también en ERC, que al llegar al gobierno, ha encontrado en el partido del "President" un aliado para sus propósitos.
¿Ahora es cuando se pide la opinión del ciudadano? ¿y su opinión sobre los recortes? ¿y sobre el tráfico de influencias? ¿y la corrupción?. No hombre no, hay que ser inteligentes. Esta lamentable cortina de humo de Mas ha cegado al pueblo, centrándose solo en una pretensíón. Los medios se han hecho eco en demasía de todo este tema. Demasiada información, que por una parte no cambia la idea de Mas y por otra hace que aumente el odio del resto del país hacia Cataluña.
En mi opinión, Mas no le está haciendo ningún favor a Cataluña. Le está haciendo daño. Los catalanes (sin generalizar claro) están luchando por un objetivo inviable económicamente, corriendo el riesgo de verse aislados económicamente y de Europa, y en muchos otros campos.
Las decisiones han de consensuarse, y lo veo muy bien porque ojalá este referéndum sea un paso adelante para considerar más a menudo las consultas al pueblo. Pero, han de tomarse con cabeza, pensando en las consecuencias que puede traer. Y no aprendemos. Ni aprendimos de otras crisis ni lo vamos a hacer ahora. Ni aprendimos a cerrarles el grifo a los políticos y banqueros ni lo haremos ahora. Al menos, no hasta que todos luchemos por los mismos objetivos.
Yo no lucho por la independencia y no estoy de acuerdo con hacerla en este momento. Pero mis ideas políticas son tan utópicas y están tan lejos de cumplirse que no voy a hablar de ellas por aquí. La solución más lógica para que Cataluña tenga una autonomía casi plena, sería el federalismo. Pero eso es algo que hasta Mas se opondría (quizás ERC no tanto). Además el que gobierna aquí por desgracia es "el barbas" y me parece que poco federalismo y poca independencia habrá en los próximos dos años.
La buena noticia por tanto es ese apoyo popular que podría derivar de forma inédita en un referéndum. Aunque no lo parezca, creo que es algo normal que muchos sectores de Cataluña busquen la independencia. Si ahora mismo me preguntasen si quiero seguir siendo español tendría mis dudas tal y como están las cosas. Pero vamos, no es el momento. La prioridad yo creo que es que se vaya Mas (sacando de nuevo a relucir lo que pienso de ese tío que no es nada bueno).
Pues eso: independencia NO (por ahora), federalismo y DEMOCRACIA, SÍ.
jueves, 12 de diciembre de 2013
lunes, 2 de diciembre de 2013
Raros de cojones: MANOS DE TOPO
Abro esta entrada supuestamente para iniciar un espacio donde hablar de varios grupos de música raros de cojones, de sonidos odiados por la gente normalmente. Mucho indie os vais a encontrar. Pero no todo.
Podemos empezar con Manos de Topo, un grupo indie catalán que lleva activo desde 2005 y ha sacado ya cuatro discos. Destacan por despreciar la canción romántica, y parodiarla de una forma curiosa.
Los integrantes del grupo, mantienen una amistad de hace tiempo con el director Kike Maíllo (Eva), que ha grabado la mayoría de los videoclips de la banda. Sinceramente, este es para mí el mayor acierto de Manos de Topo. Poder contar con el director de Barcelona es quizás uno de sus mayores logros. Un tipo que hace cine de gran calidad y muy innovador a la hora de afrontar estos proyectos.
El videoclip de "Es feo" (merecido ganador del premio Cinemad a mejor vídeo musical del año) con ese arduo efecto mariposa, el de "Tus siete diferencias" con un currado travelling ferroviario o el de "Lógico que salga mal" con ese gran trabajo de figurines y coreografías. Nada convencional, ese es el objetivo.
El videoclip de "Es feo" (merecido ganador del premio Cinemad a mejor vídeo musical del año) con ese arduo efecto mariposa, el de "Tus siete diferencias" con un currado travelling ferroviario o el de "Lógico que salga mal" con ese gran trabajo de figurines y coreografías. Nada convencional, ese es el objetivo.
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| El grupo, imitando una famosa pose de Héroes del Silencio |
¿POR QUÉ ES UN GRUPO RARO DE COJONES?
Por sus innumerables "haters" (en este caso gente poco entendida) que creen que Miguel Ángel Blanca canta así de verdad y no en falsete. De hecho hay movilizaciones de grupos organizados en las redes sociales tales como "Arrancarle las cuerdas vocales al cantante de Manos de Topo". Desde luego el cantante respondió a todos sus críticos diciendo: "Nunca canto, lloro".
Blanca canta de esta manera críticando al pop romántico y simplón.A la música comercial en general. Lo hace tanto con su voz como con sus letras que hablan del fracaso del amor, de la muerte, de infidelidad, de sexo,.. y siempre acompañados de un irónico e inesperado final en sus originales videoclips.
Una voz melancólica que a pocos gusta por su extremado desgarro y que sin embargo algunos encontramos con un punto especial. Yo al menos, porque la quiero considerar una abierta crítica a las voces de Sergio Dalma y Camilo Sesto, entre otros. Una música casi postvanguardista y burlona, que pretende ser dulce pero muestra al cantante del grupo como alguien perverso, que siempre da una imagen de desequilibrado en los vídeos.
Las críticas más constructivas son las que se refieren a la simplicidad del sonido, a la introducción de algunos instrumentos ya muy arraigados en el indie como el metalófono o el violín (tocado magistralmente por la mejor músico de la banda, Sara Fontán).
A pesar de todo, en mi opinión hay dos canciones destacadas de la banda como son "Es feo" y "Tus siete diferencias" que además son las más conocidas y por eso las pongo por aquí aunque creo que es recomendable escuchar algo más de ellos para juzgarles. Además los videoclips de Kike son auténticas obras de arte que acompañan a canciones no menos experimentales.
Un grupo curioso y de coña, que dentro de ese sonido indie-pop ha sabido salir adelante conjugando perfectamente lo audible y lo visual de una forma más o menos agradable. Depende del gusto.
Un grupo curioso y de coña, que dentro de ese sonido indie-pop ha sabido salir adelante conjugando perfectamente lo audible y lo visual de una forma más o menos agradable. Depende del gusto.
martes, 22 de octubre de 2013
Ranking películas sobre: Boxeo
Como sabéis me encantan los rankings cinematográficos, aunque realmente son sólo mi opinión desde mi reducida visión crítica del séptimo arte. Os dejo hoy las que para mí (de las que he visto) son las mejores películas sobre el deporte del boxeo, que tantas alegrías y penurias ha generado sobre los deportistas que lo practican y sobre su entorno.
1. TORO SALVAJE (Raging Bull, Martin Scorsese, 1980)
Trata la vida basada en hechos reales del boxeador Jake LaMotta (Robert de Niro) desde antes de su llegada a la cima del boxeo, hasta su caída en una siempre polémica trayectoria. Quizás el mejor papel de la historia de De Niro, que le valió para ganar el Óscar a mejor interpretación masculina, en una continuación de su fructífera colaboración con Scorsese que había iniciado con Taxi Driver.
LaMotta es un boxeador aguerrido, que asesta grandes golpes a sus rivales y suele vencer por KO sus cobates. Sin embargo es fuera de la pista donde comienzan sus problemas.
La carrera de LaMotta tras conseguir el cinturón de los pesos medios ante Cerdan, da un giro, convirtiéndose en una persona muy nerviosa, celosa y muy arrogante, demasiado obsesionado con ganar. Cuando se casa con la bella y joven Vickie, cree que todos los hombres de su alrededor se quieren acostar con ella, incluido su hermano y fiel compañero en el ring Joey LaMotta (Joe Pesci) al que pega una paliza por celos.
Anteriormente se producen algunos episodios que terminan de destrozar su carrera, como un tongo contra un boxeador muy inferior y derrotas importantes contra su gran rival, Ray Orbison. Su relación estrecha con la mafia hace que tras su retiro regente un club nocturno, ya sin cuidar su físico. También, tras varios problemas matrimoniales su esposa le abandona y es encarcelado por meter a menores de edad en su local.
Una gran película, en la que destacan las escenas rodadas en el ring y la profundización en el personaje de De Niro en el que fue el inicio de su exitosa pareja con Joe Pesci caracterizando a mafiosos, como podemos ver en "Casino" o "Uno de los nuestros".
2. ROCKY (Rocky, John Avildsen, 1976)
Fue sin duda la película que lanzó al estrellato a Sylvester Stallone en el papel de Rocky Balboa, un boxeador de segunda fila, que recibe la oportunidad de luchar contra el mejor en su deporte, el afroamericano Apollo Creed (Carl Weathers).
Stallone ya había tenido pequeños papeles en "Bananas" de Woody Allen y "Adiós muñeca" de Dick Richards, pero nunca como protagonista. Encarna en este caso a un boxeador fracasado que quiere dar un impulso a su carrera y para ello programa duros entrenamientos. Vive en un apartamento enano de Philadelphia y trabaja en empleos de poca monta, realizando recados y servicios para la mafia. Pero su verdadero objetivo sigue siendo hacerse un nombre en el mundo del boxeo. Con la ayuda de su amigo y representante Paulie, consigue entrenar en el matadero en el que este último trabaja golpeando carne a modo de saco.
Aparte de esto Rocky vive una historia de amor con Adrian, la hermana de Paulie, que le proporciona mayor fortaleza mental y física. Ante el esperado combate contra Apollo, el aspirante realiza un gran trabajo de entrenamiento que en la película se refleja con la canción de "Eye of the tiger" de Survivor, en una de las escenas más conocidas del film cuando sube las escaleras del congreso corriendo, mostrando su sufrimiento.
En el combate final, que Apollo apenas considera importante, Rocky consigue equilibrar sus fuerzas con las de su rival, aunque sufre mucho y pide a su entrenador Mickey que no tire la toalla y le ayude a seguir. Finalmente Apollo logra la victoria a los puntos, pero Rocky se abre camino en la cima, que culminará en las siguientes entregas de la saga.
De esta película destaca sin duda la música, la interpretación de Stallone (la mejor de su vida) y el gran trabajo de recreación de los combates. Todo esto le hizo valedor del Óscar a la mejor película, así como a la mejor dirección para Avildsen.
3. ALI (Ali, Michael Mann, 2001)
Pocas veces se ha encontrado en el deporte una figura tan carismática y polémica como Cassius Clay (posteriormente convertido al islam pasó a llamarse Muhammad Ali). El film narra la vida, tanto del hombre como del campeón, desde sus comienzos hasta la gran pelea contra Foreman en 1974. Will Smith realiza un buen papel protagonista acompañado en el elenco por Jamie Foxx y Jon Voight.
La vida de este egocéntrico campeón fue muy dura desde el principio. Despreciaba su nombre porque era el nombre de un esclavo, mientras que él era un hombre libre. Una figura tan mediática y que ha dejado tantas perlas tanto dentro como fuera del ring. Obtuvo dos nominaciones a los Óscar.
1. TORO SALVAJE (Raging Bull, Martin Scorsese, 1980)
Trata la vida basada en hechos reales del boxeador Jake LaMotta (Robert de Niro) desde antes de su llegada a la cima del boxeo, hasta su caída en una siempre polémica trayectoria. Quizás el mejor papel de la historia de De Niro, que le valió para ganar el Óscar a mejor interpretación masculina, en una continuación de su fructífera colaboración con Scorsese que había iniciado con Taxi Driver.
LaMotta es un boxeador aguerrido, que asesta grandes golpes a sus rivales y suele vencer por KO sus cobates. Sin embargo es fuera de la pista donde comienzan sus problemas.
La carrera de LaMotta tras conseguir el cinturón de los pesos medios ante Cerdan, da un giro, convirtiéndose en una persona muy nerviosa, celosa y muy arrogante, demasiado obsesionado con ganar. Cuando se casa con la bella y joven Vickie, cree que todos los hombres de su alrededor se quieren acostar con ella, incluido su hermano y fiel compañero en el ring Joey LaMotta (Joe Pesci) al que pega una paliza por celos.
Anteriormente se producen algunos episodios que terminan de destrozar su carrera, como un tongo contra un boxeador muy inferior y derrotas importantes contra su gran rival, Ray Orbison. Su relación estrecha con la mafia hace que tras su retiro regente un club nocturno, ya sin cuidar su físico. También, tras varios problemas matrimoniales su esposa le abandona y es encarcelado por meter a menores de edad en su local.
Una gran película, en la que destacan las escenas rodadas en el ring y la profundización en el personaje de De Niro en el que fue el inicio de su exitosa pareja con Joe Pesci caracterizando a mafiosos, como podemos ver en "Casino" o "Uno de los nuestros".
2. ROCKY (Rocky, John Avildsen, 1976)
Fue sin duda la película que lanzó al estrellato a Sylvester Stallone en el papel de Rocky Balboa, un boxeador de segunda fila, que recibe la oportunidad de luchar contra el mejor en su deporte, el afroamericano Apollo Creed (Carl Weathers).
Stallone ya había tenido pequeños papeles en "Bananas" de Woody Allen y "Adiós muñeca" de Dick Richards, pero nunca como protagonista. Encarna en este caso a un boxeador fracasado que quiere dar un impulso a su carrera y para ello programa duros entrenamientos. Vive en un apartamento enano de Philadelphia y trabaja en empleos de poca monta, realizando recados y servicios para la mafia. Pero su verdadero objetivo sigue siendo hacerse un nombre en el mundo del boxeo. Con la ayuda de su amigo y representante Paulie, consigue entrenar en el matadero en el que este último trabaja golpeando carne a modo de saco.
Aparte de esto Rocky vive una historia de amor con Adrian, la hermana de Paulie, que le proporciona mayor fortaleza mental y física. Ante el esperado combate contra Apollo, el aspirante realiza un gran trabajo de entrenamiento que en la película se refleja con la canción de "Eye of the tiger" de Survivor, en una de las escenas más conocidas del film cuando sube las escaleras del congreso corriendo, mostrando su sufrimiento.
En el combate final, que Apollo apenas considera importante, Rocky consigue equilibrar sus fuerzas con las de su rival, aunque sufre mucho y pide a su entrenador Mickey que no tire la toalla y le ayude a seguir. Finalmente Apollo logra la victoria a los puntos, pero Rocky se abre camino en la cima, que culminará en las siguientes entregas de la saga.
De esta película destaca sin duda la música, la interpretación de Stallone (la mejor de su vida) y el gran trabajo de recreación de los combates. Todo esto le hizo valedor del Óscar a la mejor película, así como a la mejor dirección para Avildsen.
3. ALI (Ali, Michael Mann, 2001)
Pocas veces se ha encontrado en el deporte una figura tan carismática y polémica como Cassius Clay (posteriormente convertido al islam pasó a llamarse Muhammad Ali). El film narra la vida, tanto del hombre como del campeón, desde sus comienzos hasta la gran pelea contra Foreman en 1974. Will Smith realiza un buen papel protagonista acompañado en el elenco por Jamie Foxx y Jon Voight.
La vida de este egocéntrico campeón fue muy dura desde el principio. Despreciaba su nombre porque era el nombre de un esclavo, mientras que él era un hombre libre. Una figura tan mediática y que ha dejado tantas perlas tanto dentro como fuera del ring. Obtuvo dos nominaciones a los Óscar.
lunes, 5 de agosto de 2013
La crudeza de Pascual
"La familia de Pascual Duarte" de Camilo José Cela es quizás el mejor libro de la literatura moderna castellana, y uno de los mejores de la historia tras El Quijote de Cervantes.
Se trata de una novela que inaugura la técnica tremendista, en la que mediante un lenguaje desgarrador y realista se pretende crear un ambiente de crudeza. Qué mejor escenario que la posguerra para desarrollar la técnica. Fue muy polémico en su día por mostrar una visión de la sociedad deshumanizada e ignorante, donde la desesperación, la brutalidad, el dolor y la muerte están a la orden del día y con descripciones muy exactas. Además hay prolongados monólogos interiores del protagonista, como el del inicio y el de su estancia lejos del pueblo.
Ya desde el comienzo de la novela, sus primeras líneas nos colocan en la situación del protagonista, e introduce la palabra muerte, que va a marcar su vida.
"Yo, señor, no soy malo, aunque no me faltarían motivos para serlo. Los mismos cueros tenemos todos los mortales al nacer y sin embargo, cuando vamos creciendo, el
destino se complace en variarnos como si fuésemos de cera y en destinarnos por sendas diferentes al mismo fin: la muerte. "
Son palabras del mismo Pascual desde la cárcel, donde pasa sus últimos días de vida por cometer un horrible crimen. Un hombre de pueblo, de los de toda la vida, bruto como el sólo, y que se ha criado rodeado de escenas violentas en su propia familia, por parte de su padre. También ocurren problemas con las hermanas de Pascual y con los vecinos del pueblo que casi siempre se solucionan de la misma forma: con violencia y muerte.
Con gran maestría Cela muestra las penurias de la sociedad rural, exagerando al máximo la trama, deformando a los personajes para aumentar la crudeza de un relato que por ningún lado queda insípido. Todos los personajes son detallados exhaustivamente cada uno con una ristra de defectos, y de cada uno se cuenta lo más perturbador de su ser.
El desenlace, que ya desde el inicio uno se imagina, fue también muy criticado. No quería ser spoiler de mi propia recomendación literaria, pero es demasiado bueno. Pascual cae en una crisis emocional, por lo que huye de su pueblo dejando a su esposa Lola cuyo matrimonio no es aceptado por la madre de Duarte. Al regresar, Lola está embarazada de otro, lo que enfurece a Pascual que obliga a hablar a la muchacha para que le diga quién es el padre. Cuando se lo dice, Pascual se sume en la rabia y la ira y sin que la narración lo aclare, su Lola y su bebé aparecen muertos.
Pascual reflexiona sobre lo absurdo de la existencia, en la parte más filosófica de la novela sin duda, y de la mayoría de las novelas del siglo XX que tratan el existencialismo. El final supone una superación del obstáculo más importante en la vida de Pascual: su madre, donde el protagonista hace alarde de su falta de escrúpulos para matarla y con ella muere todo lo que él odia. Tras esto, Pascual huye corriendo del pueblo.
Un oscuro desenlace para una oscura novela que absorbe al lector y le lleva a un pueblecito extremeño de finales de los años 30, un pueblo en apariencia común, de gentes comunes, pero en donde se cometen actos fuera de lo común en mi opinión llevados por la desesperación de no poder cambiar el nuevo orden social ni poder progresar en la vida.
Se trata de una novela que inaugura la técnica tremendista, en la que mediante un lenguaje desgarrador y realista se pretende crear un ambiente de crudeza. Qué mejor escenario que la posguerra para desarrollar la técnica. Fue muy polémico en su día por mostrar una visión de la sociedad deshumanizada e ignorante, donde la desesperación, la brutalidad, el dolor y la muerte están a la orden del día y con descripciones muy exactas. Además hay prolongados monólogos interiores del protagonista, como el del inicio y el de su estancia lejos del pueblo.
Ya desde el comienzo de la novela, sus primeras líneas nos colocan en la situación del protagonista, e introduce la palabra muerte, que va a marcar su vida.
"Yo, señor, no soy malo, aunque no me faltarían motivos para serlo. Los mismos cueros tenemos todos los mortales al nacer y sin embargo, cuando vamos creciendo, el
destino se complace en variarnos como si fuésemos de cera y en destinarnos por sendas diferentes al mismo fin: la muerte. "
Son palabras del mismo Pascual desde la cárcel, donde pasa sus últimos días de vida por cometer un horrible crimen. Un hombre de pueblo, de los de toda la vida, bruto como el sólo, y que se ha criado rodeado de escenas violentas en su propia familia, por parte de su padre. También ocurren problemas con las hermanas de Pascual y con los vecinos del pueblo que casi siempre se solucionan de la misma forma: con violencia y muerte.
Con gran maestría Cela muestra las penurias de la sociedad rural, exagerando al máximo la trama, deformando a los personajes para aumentar la crudeza de un relato que por ningún lado queda insípido. Todos los personajes son detallados exhaustivamente cada uno con una ristra de defectos, y de cada uno se cuenta lo más perturbador de su ser.
El desenlace, que ya desde el inicio uno se imagina, fue también muy criticado. No quería ser spoiler de mi propia recomendación literaria, pero es demasiado bueno. Pascual cae en una crisis emocional, por lo que huye de su pueblo dejando a su esposa Lola cuyo matrimonio no es aceptado por la madre de Duarte. Al regresar, Lola está embarazada de otro, lo que enfurece a Pascual que obliga a hablar a la muchacha para que le diga quién es el padre. Cuando se lo dice, Pascual se sume en la rabia y la ira y sin que la narración lo aclare, su Lola y su bebé aparecen muertos.
Pascual reflexiona sobre lo absurdo de la existencia, en la parte más filosófica de la novela sin duda, y de la mayoría de las novelas del siglo XX que tratan el existencialismo. El final supone una superación del obstáculo más importante en la vida de Pascual: su madre, donde el protagonista hace alarde de su falta de escrúpulos para matarla y con ella muere todo lo que él odia. Tras esto, Pascual huye corriendo del pueblo.
Un oscuro desenlace para una oscura novela que absorbe al lector y le lleva a un pueblecito extremeño de finales de los años 30, un pueblo en apariencia común, de gentes comunes, pero en donde se cometen actos fuera de lo común en mi opinión llevados por la desesperación de no poder cambiar el nuevo orden social ni poder progresar en la vida.
miércoles, 8 de mayo de 2013
Al principio fue Chomón
Me pareció un tema interesante este que traigo hoy, porque el cine le debe muchísimo a un hombre del poco se ha habla cuando se mencionan los inicios del cine. Se trata del turulense Segundo de Chomón y de su aportación al séptimo arte. Ha caído en el olvido, a pesar de ser un auténtico visionario. También lo fue Meliés, aunque éste si que es más famoso por su film "Un viaje a la luna" y el mítico plano del transbordador estrellándose en el ojo de la luna.
Segundo fue un pionero en el cine, llegando a viajar a París a finales de siglo XIX para cnocer el cinematographe de los hemanos Lumiére. Estuvo en Cuba en 1898, año en que la isla se independizó definitivamente de España. A su vuelta a Europa, fue contratado por los estudios Pathé en Francia como director de trucajes, que era la forma primitiva de hacer efectos especiales.
En 1907 iba a realizar "Satán s'amuse", en donde a través de ilusiones ópticas consigue hacer levitaciones de personas, desaparición de objetos,... aunque aún la forma de actuar de los personajes era muy teatral. En la versión original evidentemente no había música, pero posteriormente se añadió una. Muy interesante también este corto de Segundo. Realmente no parece que sea de 1907, pero así es.
http://www.youtube.com/watch?v=sHWLTo6jYRM
Pero su obra maestra en mi opinión es "El hotel eléctrico" de 1908, que es la primera película que utiliza el sistema de paso de manivela (aunque Segundo ya hizo algunas pruebas en "La casa hechizada"), lo que habitualmente nosotros conocemos como stop motion. Este sistema inventado por el español, consiste en la animación de objetos estáticos por medio de la sucesión de imágenes sucesivas que aparentan movimiento
http://www.youtube.com/watch?v=aZFdaqQky2o
Visionario, genio y figura sin duda. Muy poco se ha hablado de él, y de verdad que no lo merece. Aquí sus cortos que más me han impresionado de Segundo. Evidentemente el celuloide que se utilizaba por aquel entonces y el cinematógrafo eran de una calidad que hoy en día nos parece mala, pero por aquel entonces supuso un avance espectacular para el desarrollo del cine.
Segundo fue un pionero en el cine, llegando a viajar a París a finales de siglo XIX para cnocer el cinematographe de los hemanos Lumiére. Estuvo en Cuba en 1898, año en que la isla se independizó definitivamente de España. A su vuelta a Europa, fue contratado por los estudios Pathé en Francia como director de trucajes, que era la forma primitiva de hacer efectos especiales.
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| Segundo de Chomón |
En 1907 iba a realizar "Satán s'amuse", en donde a través de ilusiones ópticas consigue hacer levitaciones de personas, desaparición de objetos,... aunque aún la forma de actuar de los personajes era muy teatral. En la versión original evidentemente no había música, pero posteriormente se añadió una. Muy interesante también este corto de Segundo. Realmente no parece que sea de 1907, pero así es.
http://www.youtube.com/watch?v=sHWLTo6jYRM
Pero su obra maestra en mi opinión es "El hotel eléctrico" de 1908, que es la primera película que utiliza el sistema de paso de manivela (aunque Segundo ya hizo algunas pruebas en "La casa hechizada"), lo que habitualmente nosotros conocemos como stop motion. Este sistema inventado por el español, consiste en la animación de objetos estáticos por medio de la sucesión de imágenes sucesivas que aparentan movimiento
http://www.youtube.com/watch?v=aZFdaqQky2o
Visionario, genio y figura sin duda. Muy poco se ha hablado de él, y de verdad que no lo merece. Aquí sus cortos que más me han impresionado de Segundo. Evidentemente el celuloide que se utilizaba por aquel entonces y el cinematógrafo eran de una calidad que hoy en día nos parece mala, pero por aquel entonces supuso un avance espectacular para el desarrollo del cine.
martes, 30 de abril de 2013
Ayrton
Hola a todos. Mucho tiempo sin asomarme por aquí. A ver, a ver que hoy os traigo una de las muerte más trágicas de la historia del deporte: la del piloto de F1 brasileño Ayrton Senna. Muchas muertes ha habido en este deporte, pero Senna era un ídolo del mismo y por ello es la más sonada. También es la última que ha sucedido.
Por frases como su célebre "El segundo es el primero de los perdedores" y su temprana muerte, Senna es el mayor mito de este deporte. Estaba más que consagrado como ídolo. Tres veces campeón del mundo y un auténtico espectáculo en años anteriores en el equipo McLaren (que dirigía un joven Ron Dennis) en el que se hizo famosa su enorme rivalidad con su compañero y otro mito de este deporte, Alain Prost.
En muchas ocasiones ambos pilotos tuvieron más que palabras, lucharon más allá de las reglas y fueron sancionados.
Era el mes de mayo de 1994, en el circuito de velocidad de Imola en San Marino. Es muy trascendente saber que ese gran premio sería conocido como el más trágico de la historia de la F1.
Ya desde el viernes algo raro ocurría. Fue este día cuando otro brasileño, Rubens Barrichello, sufrió un accidente del que sobrevivió de milagro.
Pero más trágico fue el sábado, cuando el austriaco Roland Ratzenberg estrellaba violentamente su coche durante la calificación chocando frontalmente y se partía el cuello. Murió casi al instante. Ahí es donde se tenía que haber suspendido la prueba. Incluso Sid Watkins, entonces jefe del equipo médico de la F1, recuerda en sus memorias la reacción de Ayrton Senna a la noticia: «Ayrton se derrumbó y lloró en mi hombro».Watkins trató de persuadir a Senna de que no corriera al día siguiente, diciendo: «¿Qué más necesitas hacer? Has sido campeón mundial tres veces, eres obviamente el piloto más rápido. Déjalo y vamos a pescar», pero Ayrton fue insistente en decir: «Sid, hay ciertas cosas sobre las que no tenemos control. No puedo retirarme, tengo que seguir.»
No se suspendió nada y Ayrton partía el domingo con el mejor crono del fin de semana, delante del líder del campeonato Michael Schumacher.
Ya en la salida hubo un accidente al quedarse clavado uno de los monoplazas, y se tuvo que volver a repetir el comienzo de la carrera.
Dos vueltas después de relanzar la carrera, el coche de Senna se salía de la pista y se estrellaba a 211 km/h contra una barrera de hormigón (desprotegida) de la curva Tamburello.
A pesar de los intentos de salvar la vida del piloto en la pista por parte de Watkins y su equipo, nada se pudo hacer. A pesar de ser trasladado vía aérea a un hospital, media hora después del impacto, fallecía Ayrton Senna a los 34 años de edad.
Sobre todo es destacable que el piloto brasileño ya había notado que su Williams no iba correctamente, y en la carrera llegó a decir al equipo que tenía que esforzarse por mantener el volante en su sitio, porque se movía. Aún así siguió conduciendo hasta que el volante se desprendió del vehículo y Ayrton fue de frente contra el muro.
Muchas teorías y mucha leyenda sobre su muerte, pero en lo que todos coinciden es que fue un fallo mecánico y de seguridad, pues el cuello de los pilotos no tenía ninguna sujección. Esto cambió.
Lo que es seguro es que el bueno de Ayrton murió porque los tiempos cambian y los coches mejoran, pero las medidas de seguridad iban más lentas. No puedes hacer que los coches sean más rápidos conservando la mecánica de años anteriores, al igual que no puedes tener la seguridad que había en tiempos de Fangio y ésta gente.
La FIA aprendió de estos incidentes. Las vértebras de los pilotos eran de cristal si chocaban contra un muro a toda velocidad. Por eso a partir de este incidente, toda la seguridad mejoró. Pero Roland y Ayrton no lo contaron. Quizás fue pura coincidencia que tras 12 años sin muertes en este deporte justo hubiera dos ese fin de semana, pero fue sobre todo un aviso. A dónde iba la Fórmula 1? iban a seguir arriesgando su vida estos muchachos por ganar una millonada? Hubo miedo como es lógico a una debacle. Pero la respuesta de la audiencia y las medidas implantadas han conseguido que siga siendo el deporte de motor más seguido.
Por frases como su célebre "El segundo es el primero de los perdedores" y su temprana muerte, Senna es el mayor mito de este deporte. Estaba más que consagrado como ídolo. Tres veces campeón del mundo y un auténtico espectáculo en años anteriores en el equipo McLaren (que dirigía un joven Ron Dennis) en el que se hizo famosa su enorme rivalidad con su compañero y otro mito de este deporte, Alain Prost.
En muchas ocasiones ambos pilotos tuvieron más que palabras, lucharon más allá de las reglas y fueron sancionados.
Era el mes de mayo de 1994, en el circuito de velocidad de Imola en San Marino. Es muy trascendente saber que ese gran premio sería conocido como el más trágico de la historia de la F1.
Ya desde el viernes algo raro ocurría. Fue este día cuando otro brasileño, Rubens Barrichello, sufrió un accidente del que sobrevivió de milagro.
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| Accidente de Barrichello |
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| Brutal impacto de Roland Ratzenberg |
Ya en la salida hubo un accidente al quedarse clavado uno de los monoplazas, y se tuvo que volver a repetir el comienzo de la carrera.
Dos vueltas después de relanzar la carrera, el coche de Senna se salía de la pista y se estrellaba a 211 km/h contra una barrera de hormigón (desprotegida) de la curva Tamburello.
A pesar de los intentos de salvar la vida del piloto en la pista por parte de Watkins y su equipo, nada se pudo hacer. A pesar de ser trasladado vía aérea a un hospital, media hora después del impacto, fallecía Ayrton Senna a los 34 años de edad.
Sobre todo es destacable que el piloto brasileño ya había notado que su Williams no iba correctamente, y en la carrera llegó a decir al equipo que tenía que esforzarse por mantener el volante en su sitio, porque se movía. Aún así siguió conduciendo hasta que el volante se desprendió del vehículo y Ayrton fue de frente contra el muro.
Muchas teorías y mucha leyenda sobre su muerte, pero en lo que todos coinciden es que fue un fallo mecánico y de seguridad, pues el cuello de los pilotos no tenía ninguna sujección. Esto cambió.
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| Coche de Senna tras el accidente |
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| El gran Ayrton Senna |
La FIA aprendió de estos incidentes. Las vértebras de los pilotos eran de cristal si chocaban contra un muro a toda velocidad. Por eso a partir de este incidente, toda la seguridad mejoró. Pero Roland y Ayrton no lo contaron. Quizás fue pura coincidencia que tras 12 años sin muertes en este deporte justo hubiera dos ese fin de semana, pero fue sobre todo un aviso. A dónde iba la Fórmula 1? iban a seguir arriesgando su vida estos muchachos por ganar una millonada? Hubo miedo como es lógico a una debacle. Pero la respuesta de la audiencia y las medidas implantadas han conseguido que siga siendo el deporte de motor más seguido.
miércoles, 10 de abril de 2013
¿Thatcher o demonio?
Esta semana se han concentrado importantes fallecimientos de personas de gran trascendencia pública como la ex-primera ministra británica Margaret Thatcher a los 97 años de edad.
Margaret Thatcher entra en el gobierno en 1979 representando al Partido Conservador de UK. La situación económica por la que pasaba Europa no era buena, y su país se encontraba en una recesión grave. Así que Margaret enseguida puso en práctica una dura política económica y social que podríamos decir a grandes rasgos que se basó en la privatización de empresas públicas y disminuir el papel de los sindicatos.
Estas medidas de la "Dama de hierro" conocidas como thatcherismo, se pueden resumir en la frase del académico Andrew Gamble como "la economía libre y el estado fuerte"
Por tanto Thatcher fue una de las mayores capitalistas de la historia usando una política neoliberalista basada en un "laissez faire, laissez passer" de Adam Smith puro y duro. El problema es que aunque sus medidas económicas no fueron tan populares, el carácter de la ministra, la lucha anticomunista que encabezó junto a Reagan y que fue fundamental para la caída del comunismo en Europa y las victorias militares del Reino Unido, si la hicieron ser popular.
Lo que fue la gota que colmó el vaso fue el impuesto de capitación, que suponía que todos los ciudadanos pagarían los mismos impuestos al Estado independientemente de su renta. Esta medida, harta impopular, fueron uno de los motivos por los que dimitió, también por desacuerdos con miembros de otros partidos. Evidentemente, tras haber logrado su gran objetivo que era destruir la URSS y favorecer la expansión del capitalismo por todos los países del este.
La muerte de Thatcher desató mucha controversia en las redes sociales. Por un lado la gente que perdió su empleo y el respaldo político que ofrecen los sindicatos, pensó que su gobierno fue una auténtica majarada y los que admiraban a la ministra por haber estado tanto tiempo al frente de un gobierno siendo mujer.
Destaco sobre todo la reacción del controvertido futbolista Joey Barton, que expuso en su cuenta de twitter algo así como "Podría decir RIP Thatcher, pero no sería cierto. Si el cielo existe, esa vieja bruja no estará allí". Una frase que resume lo que fue para unos y para otros
Margaret Thatcher entra en el gobierno en 1979 representando al Partido Conservador de UK. La situación económica por la que pasaba Europa no era buena, y su país se encontraba en una recesión grave. Así que Margaret enseguida puso en práctica una dura política económica y social que podríamos decir a grandes rasgos que se basó en la privatización de empresas públicas y disminuir el papel de los sindicatos.
Estas medidas de la "Dama de hierro" conocidas como thatcherismo, se pueden resumir en la frase del académico Andrew Gamble como "la economía libre y el estado fuerte"
Por tanto Thatcher fue una de las mayores capitalistas de la historia usando una política neoliberalista basada en un "laissez faire, laissez passer" de Adam Smith puro y duro. El problema es que aunque sus medidas económicas no fueron tan populares, el carácter de la ministra, la lucha anticomunista que encabezó junto a Reagan y que fue fundamental para la caída del comunismo en Europa y las victorias militares del Reino Unido, si la hicieron ser popular.
Lo que fue la gota que colmó el vaso fue el impuesto de capitación, que suponía que todos los ciudadanos pagarían los mismos impuestos al Estado independientemente de su renta. Esta medida, harta impopular, fueron uno de los motivos por los que dimitió, también por desacuerdos con miembros de otros partidos. Evidentemente, tras haber logrado su gran objetivo que era destruir la URSS y favorecer la expansión del capitalismo por todos los países del este.
La muerte de Thatcher desató mucha controversia en las redes sociales. Por un lado la gente que perdió su empleo y el respaldo político que ofrecen los sindicatos, pensó que su gobierno fue una auténtica majarada y los que admiraban a la ministra por haber estado tanto tiempo al frente de un gobierno siendo mujer.
Destaco sobre todo la reacción del controvertido futbolista Joey Barton, que expuso en su cuenta de twitter algo así como "Podría decir RIP Thatcher, pero no sería cierto. Si el cielo existe, esa vieja bruja no estará allí". Una frase que resume lo que fue para unos y para otros
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